domingo, 13 de mayo de 2012

semiótica


Semiótica



Semiótica: se define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado. Los alcances de la semiótica, de la misma manera que su relación con otras ciencias y ramas del conocimiento, son en extremo amplios.
Ferdinand de Saussure la concibió como «la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social». Actualmente, no hay consenso, ni autor que se atribuya o tome la iniciativa de plasmarla en algún manual. Se propone que la semiótica sea el continente de todos los estudios derivados del análisis de los signos, sean estos lingüísticos (semántica) o semióticos (humanos y de la naturaleza). Existen muy pocas clases de signos, como el signo lingüístico o el signo clínico, cuyas descripciones se pueden consultar en el artículo correspondiente, o a través de signo (desambiguación).
Representación no figurativa:


Esquema arbitrario:





Esquema motivado:





Pictograma:




Figurativa no realista:











Pintura realista:



Registro estereoscopico:
































sobre el foto- periodismo.



Sobre el foto- periodismo


Periodismo grafico:Es un genero del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño grafico y el video.Los periodistas que se dedican a este genero son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos  en el arte.




Foto-periodismo:Imagen periodística que mantiene por encima de todo una vinculación y un compromiso con la realidad. Por lo tanto, esta vinculado a los valores sobre realidades informativas significativas para los colectivos. El fotoperiodismo es un genero mas del periodismo que básicamente responde a las premisas de la información periodística.



Foto-reportaje:
Un foto reportaje es el registro visual de un hecho noticioso de modo que quien lo vea quede bien informado del acontecimiento o del hecho noticioso sin necesidad absoluta de textos, las fotografías o fotografía que ilustren el hecho debe contener elementos que orienten al espectador.

domingo, 6 de mayo de 2012

Lectura sobre el fotoperiodismo


LA FOTOGRAFÍA DE LA GENTE, NO DE LOS SÍMBOLOS

‘’Para Ferry, sólo la subjetividad del fotógrafo logra comunicarle el individuo al lector, además del concepto. Y esa subjetividad surge de la confrontación sincera de la distancia social que hay entre el fotógrafo y las personas fotografiadas. Esa es la medicina contra los estereotipos; la misión fotoperiodística es mostrar qué pasa, qué pasó y, sobre todo, quiénes son estas personas más allá de qué son. Pero la subjetividad sola no basta. Hay que ejercitarla mirando fotografías. “Observar una fotografía es entrenarnos para observar el mundo”, dice Ferry’’.EL HOMBRE DE LOS CONSEJOS HETEROGENEOS

Disciplina para la composición y libertad para la emoción, entonces, son las herramientas con las que, explicó Ferry, debe el fotógrafo llevar a cabo el acercamiento a la realidad que intenta retratar.
Ferry decía:
ES IMPORTANTE MEDIR el tiempo disponible para un trabajo, ser realista y saber si realmente es posible realizarlo. De lo contrario, el resultado puede ser decepcionante.

HAY QUE ELEVAR el estatus periodístico de la tarea  fotográfica. Hacer los propios contactos, recoger cifras, indagar, informarse para informar.

DISEÑAR UN PLAN de trabajo. Pensar qué es lo importante. Imaginar las distintas situaciones posibles y sintetizar. El proceso de síntesis debe ser previo.

TRABAJAR DE MODO económico, sin redundancias. Con un plan intenso pero claro.

IMAGINAR CUÁL PODRÍA ser el momento cumbre del fenómeno o del hecho fotográfico para atrapar que la mayor cantidad de información. Ayuda a resolver que se incluyan varios elementos en la misma fotografía. También es importante imaginar la toma ideal, que resuma todos los elementos, así no sea posible. Trabajar lo ideal para generar una aproximación más eficaz a lo necesario. Del mismo modo, imaginar la mejor fotografía de entrada posible, la mejor toma de contexto.

CONTEXTUALIZAR, PERO TAMBIÉN establecer puentes en  la narración que liguen los distintos elementos.

SIEMPRE HAY FOTOGRAFÍAS que son clave en la narración, absolutamente necesarias. Se las debe trabajar intensiva y metódicamente, no necesariamente quemar mucha película, pero sí buscarlas y buscarlas hasta encontrarlas.

EVITAR LAS SOLICIONES facilistas, la cursilería, la violación de la intimidad y la dignidad de las personas. Evitar las fotografías didácticas: una persona que muestra algo a la cámara rompe la naturalidad, revela con demasiada fuerza la presencia del fotógrafo. Debemos mostrarle al lector sin que el personaje le muestre a la cámara. También hay encuadres que revelan más que otros la presencia del fotógrafo, y su intencionalidad.

LA MIRADA A CÁMARA, en líneas generales, no sirve. Por supuesto, hay miradas que funcionan. A veces, la persona mira menos a la cámara que al fotógrafo, y en su mirada nos ofrece un gesto que no es la pobreza  en sí, sino que contradice estereotipos, comunica más al individuo en su condición que al concepto de pobreza.

LAS PRIMERAS FOTOS sueles ser posadas. Entrar en confianza con las personas lleva tiempo. Lo ideal es volverse, en lo  posible, transparente, que la gente no repare en uno.

LA REALIDAD DE la pobreza se lee en los cuerpos. Hay que acercarse a las personas, registrar el esfuerzo físico, el sudor, el dolor del cuerpo.

HAY QUE TRANSMITIR rostros, cuerpos, pero también emociones. La fotografía debe intentar una descripción psicológica de aquel a quien retrata.

QUE LA FOTOGRAFÍA informe, y que el ojo vaya allí donde está la información. Son múltiples los factores que pueden desviar la atención de lo esencial: un encuadre erróneo, el fondo que agrega un dato que confunde, algún elemento extraño para el lector que no se vea claramente. Como la música o la escritura, la fotografía tiene sus reglas: la secuencia de movimientos del ojo al ver la fotografía es la que estructura la narración, la que otorga una jerarquía de valor a cada elemento, y donde el ojo frena se detiene el ritmo.

NO ABUSAR DEL gran angular. Se ha vuelto costumbre su uso y aunque es de gran solución a veces distorsiona, quita autenticidad. Sobre todo, en posición vertical.

  EN LOS TRABAJOS sobre ecología, son vitales las referencias a los cuatro elementos: tierra, aire, agua, fuego, que reconcilian al lector con elementos antiguos dentro de sí.

SEÑALAR LOS CONTRASTES modernidad – naturaleza, pero de manera sutil.

REGISTRAR LA BELLEZA de lo que está en riesgo. Esa es una forma más eficaz de generar conciencia.

Introducción a la fotografía


ELEMENTOS BÁSICOS DE UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA

1. La composición

La composición es el orden que le damos a los distintos elementos visuales que
Conforman una imagen fotografíaca, con el fi n de explicar de la forma más clara
Posible la idea que queremos comunicar.

2. La relación de las partes
Por relación de partes denominamos a los distintos tipos de vinculaciones
Semánticas que se pueden dar entre las múltiples fracciones gráficas que
Conforman una fotografía.

3. El ritmo
En el ámbito de la composición fotográfica el ritmo es la repetición de un elemento
Formal dentro de la escena. (Repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y
Colores).

4. La regla de oro y sus tres leyes
La Ley del Horizonte (paisaje)
Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con
Una finalidad referencial, tres bandas horizontales de igual ancho, tanto si se está
Trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones,
Darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y
Más o menos una banda a la zona secundaria.
La Ley de la Mirada (retrato)
Señala que toda persona, animal o cosa, debe tener dentro del encuadre
Fotográfico más espacio libre hacia su frente, independientemente de la amplitud
De lo abarcado en el encuadre de toma, pudiendo, incluso, hasta estar cortado por
el borde del recuadro, parte del elemento gráfico en cuestión en su zona posterior,
si éste se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy
Grandes.
La Ley de los Tercios
Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse imaginariamente dos líneas
Equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro
Puntos de intersección, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar
dentro de la composición.

5. La composición centrada
Aunque contraria a varios de los postulados de La Regla de Oro, otra manera válida
de armar la imagen fotográfica es sobre la base de la composición centrada.

6. Los ocho elementos que constituyen la imagen

Perspectiva: Es la ilusión de profundidad espacial que puede generar la imagen.
El equilibrio: La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los
objetos según su “peso visual”. Según esto, los elementos de mayor masa visual
se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
La Gravedad: Es el peso y equilibro de las formas. (Estabilidad e inestabilidad con
Respecto a los bordes).
Volumen: Es la apariencia de tridimensionalidad de los objetos reproducidos, la
Simulada volumetría de éstos que produce la gráfica, la cual por lo general se haya
Rellenando la forma.
Textura: Es la superficie con distintos grados de rugosidad que con frecuencia
Recubre al volumen a manera de piel, puede ser desde casi lisa hasta con notorias
Irregularidades, evoca sensaciones táctiles. El elemento crucial para dar la
Sensación de textura es la iluminación de la escena.
Tono o Color / Contraste: El tono lo presenta la fotografía blanco y negro, y el
Color se halla en la fotografía cromática; el tono es la brillantez visual de una zona
De una imagen. La gama de tonos en fotografía es inferior a la visión humana.

7. El contraste en la imagen en blanco y negro
En la fotografía monocromática, el grado de contraste con que realicemos la imagen,
Es otro recurso expresivo que podemos manejar a voluntad, permitiéndonos tener
Desde una amplia escala de grises sin blancos ni negros puros, hasta blancos y
Negros rotundos sin grises intermedios.

8. La brillantez y el tono de la imagen.
Otros dos elementos significativos con que podemos manifestarnos en la fotografía
En blanco y negro, son el grado de brillantez del papel en que imprimamos la copia
y el tono cálido o frío de ésta.

9. Los siete planos del encuadre
Por plano se denomina el menor o mayor espacio abarcado en el encuadre de
Toma. Siendo este concepto de uso válido para la fotografía, el cine y la televisión;
Pero teniendo la fotografía una diferencia ventajosa, presentar los distintos planos
En posición horizontal o vertical.

10. Los ángulos de toma, elaboración y clasificación.
Con el término, ángulo de toma, se denomina en fotografía, cine y televisión, dos
Cosas distintas: la amplitud del registro visual de los distintos tipos de lentes, y la
Colocación desde la cual se retrata el motivo que nos interesa. Debemos buscar
El ángulo de incidencia de la luz más pertinente para la elección del ángulo de
Toma.